城市之歌| “紫色Qi del Este”更改为针和线,上海书的城市变成了“刺绣商店”

2025年7月19日,刺绣艺术家Zhu Xinling庆祝了在福吉诺上海的共享会议,以及他的新书《国家风格刺绣:我的创作笔记本》,并将其努力工作,并将其努力,“打破墙”。这本书显示了大约20幅作品。在这本书中,它共享创意形式,提倡许多新想法,显示了创作每项作品的整个过程,指导读者从传统的刺绣书籍的不同角度和角度检查刺绣,并需要“将技术刺绣更改为艺术”。朱新的情感回忆:在过去的十年中,他将学生改为妻子和母亲。在改变自己的身份的过程中,上海提供了很多信息,一种包容性的氛围和勇气,成为世界上第一个的信息。她将自己的作品定义为“上海刺绣”的“新时代”,并要求年轻的创作者加入创新的创新轨道Al Heritage。朱·辛林(Zhu Xinling)是城市规划和设计的毕业生,选择采用刺绣作为2014年的职业生涯,从西方刺绣技巧学习和学习,并建立独特的艺术风格“民族风格刺绣”。朱·辛林(Zhu Xinling)在网站上展示了他的刺绣技巧,以吸引读者。作品“破坏墙壁”的创作来自北京市禁止的屏幕墙壁的形状和图案。朱·辛林(Zhu Xinling)表示,传统技能可以通过将其与现代设计概念相结合来满足精神需求。共享会话网站。朱新灵的作品已与古代和现代融为一体,并与东西方合并。它们是中国刺绣和新的“上海刺绣”的新时代。分享书籍的新会议的主题是大海的“紫色”。这是一种NA风格的刺绣,出生在上海魔鬼之城。

它来自Liangshen:幻影和麦克白,在“夜晚的哈尔滨”中,像光一样唱着信仰

今年,日本袭击胜利和对世界反法西斯主义战争的抵抗战争的80周年得以实现。 As a theater in the “Rainbow Band Band Aia Theater exhibition season,” Harvin Harbin Under the Night “by Chen Yu, the same name, which was made twice followed from July 19 to 20. It is really a way of highlighting Chen’s artistic beliefs. Makeup behind the stage: “This energy comes from the accumulation ofLife, meets with the hope of the future and passes it to all audiences through live actions. “隐藏前线英雄一生的生活角色的逻辑对他的liangchen感到惊讶。最吸引他的是他的信念,他的信念,他的镇定和牢固性。 “夜晚的哈尔滨,” J由他的Liangchen和Liu Lingfei扮演的Apanese Syncorter Tamaichiro有许多伟大的竞争对手。在两个竞争对手的场景中相关的音乐与“竞争对手”中所创造的大气的大气层一样神秘音乐学院,所以我知道讲台在舞台上。他举了一个例子,说,即使是学生模仿了他的头发动作。 “理想主义灵魂的共鸣涵盖了麦克白,这是悲惨的“麦克白夫人”英雄,由中国外国链接创建的中文版本的《剧院的幽灵》和《哈尔滨之夜哈尔滨的革命者》。这是非常抽象的,这种抽象为我带来了一个很好的想象力和一个训练空间。幽灵实际上有点浪漫和抽象。角色的唯心主义影响了他的艺术信仰吗?在舞台上,您总是必须投入精力。这些能量来自生活的积累:您受到的所有赞美,生活的每一个叹息……都充满了未来的希望和对生活的热爱,成为您的希望,并成为您的希望,并成为世界和行业,这些都是Mejores,这些都会传播给观众的地位”,他在表现的本质上,对Liangchen的行动进行了深深的思考:“行动”的行动,这些行动是在行动中的一种行动:“逐步投射。R,但是现在我回头。当时,AI可以在将来的阶段模拟动作,但希望保持个人体验和“有限的版本”,变成了永恒的花朵,并在寻找下一个表演时就存在。 Liangchenla的反应令人难以置信:Quasimodo。 “你要去塑料表演手术吗?”他对这个问题微笑:“角色的出现与真实的人的外观大不相同。” “真正的挑战是完全暴露出您不想在自己体内暴露的脆弱和敏感的情绪。”这种裸露的灵魂需要极大的勇气。梁陈(Liang Chen)承认:“一旦瓦斯尔(Wasor)因他的少年外表而疏远了。当某人受到歧视时,仇恨可能会出现,或者在看到美丽的事物之后就可以解决。感觉很漂亮,应该更加美丽。作为一名活跃于中国和外国剧院的演员,他的liang chen知道创造的差异。”这就像演员的重编程。主任清楚地解释了固定编程的性格和介绍。我的主要工作是研究角色。演员们参与了整个创作过程,并见证了导演如何用大脑设计舞台。他指出,尤其是Liangchen,是一位扮演Kasimodo的意大利音乐演员。他的技能令人难以置信。 “此外,像江齐·齐明这样的演员是他钦佩的等级之一,其中许多人从音乐领域转变为电影和电视的工业。这种转变使他感到非常有趣。流行音乐中最好的演员的日常生活是随着时间的流逝而竞争的。”我希望在试验期间有效地在24小时的时间里有效地使用它的24小时。当别人排练时,我会练习歌曲和身体才能。如果charaCTER需要它,我随时准备增加体重,无论如何,我很快就会减肥。当窗帘开始时,音乐演员和观众在时间和空间中完全互动。

天堂几秒钟!很难找到Changgning区的第一个航行音乐音乐厅,公民在很短的距离上找到了民族音乐的吸引力

东方记者网络王在7月21日报道。“国家音乐船”的就职音乐大厅由尚宁地区的Nueva时代的文明实践中心赞助,并由上海的国家乐团赞助,由少女音乐船音乐船Salon,Maiden Musing the New Distrant of New national of New Eaprair opers of Shere Eaper of Sherg opers of Sherg opers of Sherg opern opers of Sherg opers of sherge Eaper of Sherge Eaper of Sherge Eaper of Changge Eaper of Changge Eaper,新塞韦的新实验文化文化中的新型实验性文化文化中具有沉浸式文明实践的文明实践。这项公共福利活动仅在储备频道开放后的十分钟内宣布,该活动仅有70个席位,生动地证明了在新时代的文明实践活动的强大吸引力,并植根于大众。打破“第四堵墙”,并在“生活教科书”中转换为实践文明的民族音乐。当精灵的破坏时,热量宗鲁安(Qhongruan)和打击乐的伟大声音在很短的距离内听起来,观众确实感到“艺术家的手指热”。上海国家乐团的三名全国运动员以出色的技能击败了传统舞台的“第四堵墙”。 In the event, the artists of the National Orchestra of Shanghai left the traditional stage and interacted with the public at distances, turning the national music of thousands of years into a wise and tactile race in civilized practice.来自全国各地的一流演员Li Wei始于歌曲“反射月亮的两个弹簧”。弓形之间的流动不仅是音乐的节奏,而且是中国文化的坚韧。 Ruan演员Yang Jing扮演的“丝绸路线的骆驼钟”讲述了丝绸之路文明的融合的历史。 “ 00后” Wenhua奖的获奖者Guo Xiayu以创新的电池节奏塑造了“ Deep Nights”最年轻一代的传统文化的继承和再生。 “过去,我们只能在音乐厅里从远处看到它。这次,我们可以感觉到艺术家的表演附近,并听到他们解释音乐背后的文化故事。这种经历非常特别!”观众的感觉表达了这项文明实践活动的独特价值,这是国家音乐交流问题。三代艺术家,老年人,年轻人和年轻人处于同一阶段。这不仅是批准能力,而且是通过取向和欣赏的创新文化理解的火花。从切实的风格到繁荣的唐朝的气氛,千年的文化背景变得具有详尽而易于理解的艺术家的解释,千禧文化背景变得明智。指导和感激互动使“主角”文明实践与传统不同l性能模型。此事件使用“指南 +性能互动 +”表单将“观众”的观众更改为“参与者”。当艺术家邀请观众在舞台上一起玩时,场景的气氛达到了高潮。参加互动的人群说:“用自己的手弹奏乐器并参与表演似乎与传统的中国文化具有精神共鸣。”昌宁区新时代的文明实践中心负责的人说,“国家音乐船”是该中心探索新文明实践航空公司的创新尝试。可以预期,通过这种生产高品质的文化UCT服务的距离的零相互作用离开大厅和街道,并且文化遗产将单向生产变化为双向职位,从而使公众能够感受到文化吸引力,增加文化信任并改善文学文学通过参与而成为文明。这是文明实践新时代的生动习俗,“攀登人们并成为习惯”。 “几个政党共同努力,以确保文化责任阐明文明实践的道路。据了解,该项目“国家音乐酒吧演讲”。最年轻的一代。我们希望通过此类活动,更多的人将属于人民的音乐和继承,并且中国文化的根源继续在文化上实践。据报道,“国家音乐Barco”实践项目将来将发起五个系列活动。基于零距离大厅模型的延续,结合了更具创新性的元素,该国的音乐继续与文化遗产的时间和进步更新其冲突以及计划的文明,解释了Ayumu和谐的旋律。